Damn hvad Ema og Gastón siger, når de kæmper. Fornærmelser råbte mod kameralinsen, ting der gør ondt. Han er steril, hun er et monster og ingen af dem var i stand til at tage sig af det 7-årige barn, de havde adopteret sammen, og som de - en frygtelig handling og en bringer af kaos og tragedie - vendte tilbage til sociale tjenester. Sikker på, drengen havde sat huset i brand, såret sin tante, men hvorfor kan parret ikke komme overens med den beslutning? Og hvilken fremtid er der for de to sårede og forvirrede væseners hovedpersoner i Ema - filmen af Pablo LarraÍn, der netop er udgivet i biografer - spillet af Mariana Di Girolamo og Gael GarcÍa Bernal? "Du skal gøre, hvad en firben gør, når halen er afskåret," foreslår nogen. Men disse to kan ikke opdrage et andet barn, de kan ikke engang være sammen længere. Hun er en reggaeton-danser, der i smerte med at uddybe sin egen fiasko indvier en odyssey af seksuel udforskning og dans på tagene, på kabelbanerne og langs kajerne i havnen i Valparaìso. Han er hendes koreograf og mand, der er vant til at lede bevægelserne i hele virksomheden, petulant og trak sig aldrig tilbage til ideen om at miste det.
Den evige dreng
Bernal, i den tredje film med sin partner LarraÍn, evig dreng fra latinamerikansk biograf (Amores perros af Alejandro Iñárritu og Y tu mamá también af Alfonso Cuarón, der lancerede den), lånt til Europa (Pedro Almodóvar's La mala educación) og til United (fire sæsoner af Mozart i junglen), i dag har han noget gråt hår, mange politiske kampe bag sig (mod Trump og hans vægprojekt brugte han stenord) og som voksen mand, far til to børn (Lázaro og Libertad, 11 og 9 år) havde af den argentinske skuespillerinde Dolores Fonzi, deltager i denne film om den borgerlige families krise.
Krise, men positiv
"Krise, men i positiv forstand," fortæller han os. "Vi taler om en ændring af perspektivet fra det, som familien har været, ikke kun i Latinamerika, og det er ikke mere. En model, der ikke har holdt sine løfter: vi har forstået, at den er meget langt fra at være den mest perfekte institution, og familien har måttet lære at være mere gennemtrængelig, mere akvatisk end omverdenen, at inkorporere andre individer, andre måder at leve på. En far alene med et barn er en familie, to mænd eller to kvinder er, ligesom en gruppe mennesker inklusive andre. Andre dyr også … ».
Er det ikke en utopi? Konservative kræfter skubber i helt forskellige retninger …
Men vi oplever det allerede! Jeg danner en ny familie hver gang jeg laver en film, hver gang jeg eksperimenterer med en gruppe mennesker, der måske taler andre sprog og kommer fra andre steder, der kan tage sig af hinanden. Jeg ser flere og flere forhold af kærlighed, af intimitet, der kan opstå og vokse selv i en bestemt periode.
Hvor meget af din personlige oplevelse har du medbragt i filmen? Hans to børn, deres mor, bor i Argentina, hans partner, designeren Andrea de la Torre Suárez, med hende i Mexico: en grænseoverskridende familie …
Mexico City og Buenos Aires er begge hjem for mig. Og vi lægger noget af os selv i alt, hvad vi gør, vores historie. Da Pablo foreslog denne film for mig, var jeg glad for den, fordi den sætter spørgsmålstegn ved den opfattelse, vi har af menneskelige relationer, og jeg kan godt lide at provokere, rejse spørgsmål, stille spørgsmål, vise at det ikke betyder noget, hvis ting ikke fungerer ude i et par, kan de arbejde. senere, når parret er væk: selv adskillelser kan gøres godt. Dette har meget at gøre med krisen med maskulinitet.
En anden positiv krise?
Som med familien ved vi nu, at tanken om maskulinitet, vi havde, er ødelæggende. Og for at kunne udtrykke et nyt koncept er vi nødt til at ryste verden lidt op. I filmen er der en karakter, der er i chok i slutningen af sin kærlighedshistorie. Men pludselig begynder han at lytte, observere verden. Han lytter til kvinden, der er kærligheden i sit liv med forslag, laver fejl, forstår, blander sig, pålægger, accepterer, til sidst giver hendes maskulinitet en mere blid, forståelsesfuld og kærlig måde at gøre ting på.
Er den nye mand sådan, efter din mening?
Mindre forsvar, mindre perfektionisme. Vores bedsteforældre stræbte efter perfektion, de var overbeviste om, at de var upåklagelige mænd uden plet, men nu ved vi det, og vi må sige, at vi er færdige med perfektion. Mænd vil ikke længere være perfekte, de vil elske, de vil respektere, de vil blive elsket selv for de fejl, de laver. Og det er noget meget nyt for os.
En af de sværeste at dø for er, at latinske mænd alle er machos. Dine bedsteforældre, der tænker på disse konklusioner, du har nået, at det er en overgivelse?
Mine bedsteforældre var hårde, stenede mennesker, og min er den første generation af mænd, der prøver at tilbringe tid sammen med deres børn. De gjorde det ikke, børnene voksede op med deres mødre, de mandlige figurer var skygger i horisonten. For ti år siden begyndte vi at se fædre tage deres børn til supermarkedet, og det var en kopernikansk revolution.
Hans forældre var teatralsk. Kristen Stewart fortalte mig i et interview, at hun i starten ikke havde noget reelt ønske om at være skuespillerinde, men kun at leve i den atmosfære og være en familie, der var forpligtet til en fælles aktivitet. Du startede tidligt som teenager: hvordan gik det?
Mine forældre var i politisk teater, de var meget aktive og vandrede. Som barn følte jeg, at det at være skuespiller var den nuværende ting, men jeg så det ikke som et erhverv, snarere som noget, der regulerede livet. Det betød at være sigøjnere, synge bestemte sange, tage historier til fjerntliggende hjørner. Som barn var det smukt, fordi det var et spil, indtil jeg omkring en alder af 12 havde et slags oprør, og jeg sagde til mig selv: "Nej, jeg vil ikke være skuespiller, jeg vil være mange ting, jeg vil være forskellig fra dem ". Jeg begyndte at studere teater, fordi jeg godt kunne lide at indarbejde den viden, fordi jeg ville vide mere, men jeg ville stadig ikke udføre det job. En dag vil jeg skrive om det, jeg vil fortælle om, hvordan en blanding af oplevelser, følelser følte, møder i sidste ende åbnede mig for sikkerheden om, hvad jeg ville være, og at jeg uden at have indset det allerede havde blive en. Måske fordi jeg ville gøre så mange ting sammen, at den eneste måde at udrette dem alle på var at komme på scenen.
Dardenne-brødrene sagde, at mens en teknikers svar på en noget ud over den almindelige anmodning helt sikkert vil være "det kan ikke gøres", er skuespillerne villige til at gøre hvad som helst: "En skuespiller, hvis du spørger ham, vil kaste sig selv i ilden "…
Jeg er villig til at gøre hvad som helst, at kaste mig ud i ilden fra et fysisk og følelsesmæssigt synspunkt … Jeg har skuespilvenner, jeg har haft skuespillerinder (Natalie Portman måske den mest kendte, red.anm.), Og jeg ved, at også for dem. Vi kan gå fra at drikke te i en engelsk klub til at ride en rasende tyr, hvis det er nødvendigt, hvad vi ønsker er at opleve eventyret. Hvis de beder os om at blive forelsket, vil vi finde den rigtige måde at gøre det på: den bedste partner til en skuespiller er en anden skuespiller, den der
smide bolden, start spillet og leg derefter med dig.
Det betyder altid at være i frontlinjen, følelsesmæssigt. Er det ikke skræmmende?
Til døden. Først og fremmest fordi det slutter, og en af de første ting, du lærer i dette erhverv, er at livet består af cyklusser. En familie dannes, og du lægger det, du har i det, du tømmer alt og giver det til dem. Og så opløses familien, en anden ankommer snart. Det er som at leve i en flerårig katarsis, hvor du er tvunget til at konfrontere din ensomhed, selv når du er omgivet af mennesker. Og det er altid, "Åh min gud, hvad nu?"
