Kunstner af monumentale værker og af enestående popularitet, auktioneret med rekordpriser og med det højeste antal monografiske udstillinger til sin kredit, Fernando Botero er hovedpersonen i en dokumentar, der bærer hans navn og hans varemærke, Botero - En uendelig søgen i biografer fra 20. januar. Instrueret af canadiske Don Millar, er den produceret af den colombianske kunstners datter, Lina.
Ideen
Lina er også en vigtig tilstedeværelse i filmen sammen med sine to brødre, fordi - forklarer han kvinden - «lIdéen om at skyde en dokumentar om min far kom til Don, da han var hos os i Kina at følge udstillingen, der fandt sted mellem Beijing, Shanghai og Hong Kong, og som blev set af mere end en milliard mennesker. Der besluttede vi at bruge familien, vi tre børn, der var samlet omkring ham, som en nøgle til at læse min fars liv og arbejde. Vi ønskede, at filmen, der fortæller en genkendelig kunstner som Botero, der har arbejdet i 70 år og har produceret utroligt mange værker, skulle være en intim dokumentar. På det tidspunkt kom jeg om bord som udøvende producent.
Hvilken far var en travl kunstner som Fernando Botero for dig?
En meget nærværende far, mere set fra kvalitetens synspunkt end den tid, han kunne afsætte til os. Han har altid arbejdet meget hårdt. Og stadig i dag kan du finde ham i hans studie fra 8 om morgenen til 6 om aftenen. Han dominerer stadig, i en alder af 87 år, alle de teknikker, han har brugt i årtier med arbejde: akvareller, trækul, blyanter, pasteller … Dens base er Monte Carlo i nogen tid, den rejser mindre end tidligere, men når det sker, så snart han ankommer et sted, lukker han sig i sit studie og begynder at tegne….
Blandt de steder, der bidrog til hans dannelse, har Italien en grundlæggende rolle. Er din villa i Pietrasanta altid mødestedet for hele familien?
Italien indtager en central plads i min fars biografi lige siden han opdagede Piero della Francescas værker på forsiden af en bog i en butik i Madrid. Han købte bogen og besluttede, at det var den kunst, som han også tilhørte. Han rejste til Firenze og som en ægte "selvlært" (han siger det på italiensk, ed) begyndte han sin egen træning. Renæssancen var hans konstante reference. Og da han begyndte at lave skulpturer, blev Pietrasanta den ideelle base på grund af dens nærhed til Carrara. Det hus, han derefter købte der, er det sted, hvor hele vores udvidede familie samles mindst en gang om året.
Men forbliver Colombia moderlandet?
For ham og for os børn. Jeg bor i Mexico i 6 måneder om året. Men jeg rejser ofte til Colombia. Så er min far den mest colombianske colombianer. Uanset hvor han beslutter at bo, er det i Colombia, han har sine minder, og som han skylder, hvad han er blevet. Han siger altid: "For at blive universel skal man først og fremmest lære at være lokal." Og han har altid været utrolig generøs over for sit hjemland. Han nævner det ikke, men han har doneret utroligt mange værker til Colombia. Og hans filantropi stopper ikke der. Det understøtter kantiner til de dårligst stillede, der fodrer hundreder af mennesker hver dag i Colombia. Og det gør det i stilhed.
Er det en del af dit politiske verdensbillede? Hans kunst var også politisk, da han besluttede at dedikere en serie til Abu Ghraib.
Min far mener, at kunsten ikke har magt til at ændre verden, men at kunstnerens pligt er at vidne og efterlade et uudsletteligt spor. Han tænkte bestemt på dette, da han besluttede at fortælle om de grusomheder begået af det amerikanske militær i Abu Ghraib. Så vi ikke glemmer, ligesom Picasso gjorde Guernica-tragedien evig.
Hun har en fortid i biografen, hun var skuespillerinde i 80'erne i to film baseret på Gabriel Garcia Marquez: Chronicle of a death forudsagt blev instrueret af Francesco Rosi.
Det var en kort sæson. Men jeg arbejdede på tv i et årti som præsentator, manuskriptforfatter og producent. I Colombia var karrieremulighederne i biografen i disse år meget begrænsede. Der var mere bevægelse på tv. Og i nogen tid har jeg primært arbejdet med at organisere min fars arbejde.
Fernando Botero er også historien om en kunstner, der trodsede fordomme, vedvarende med at overholde kanonerne i figurativ kunst, da popkunst eksploderede og forbliver på sin egen måde bundet til klassisk kunst. I dokumentaren vælger du at give plads blandt de mange entusiastiske kritikere til Rosalind Krauss fra Colombia Universitet, en stolt modstander af sin fars kunstneriske valg.
Det var også vigtigt for os at erkende det faktum, at hans arbejde er blevet stærkt kritiseret og ofte misforstået. I virkeligheden er den store succes, som offentligheden fortsætter med at give ham, i modstrid med positioner som Krauss, som er en højt respekteret kritiker, og som det var rigtigt at give plads til.
Filmen taler også om hans brors Pedritos død og hvordan smerte kan blive et kunstgenstand. Er det også takket være det kunstneriske arbejde, at din far var i stand til at sørge over sin søns død?
Hver har sin egen "ventil" (på italiensk, ed) til at udtrykke, hvad der er stærkt i sig selv. Min far har sin. Han er en mand, der har oplevet en stor tragedie, men har modtaget værktøjets gave til at finde en måde at leve med det på.
Hvilket vidnesbyrd efterlader han til jer børn og verden?
Hans arbejde har sin egen stemme, taler for sig selv, har ikke brug for store fortolkninger. Men hans menneskehed er den største arv: min far er et eksempel på ydmyghed, engagement og generøsitet, og de, der kendte ham, vil ikke glemme ham.
