Et rum, der ændrer byen. Et byområde, der genfødes takket være et nyt kulturcenter. Et samfund, der befinder sig i et nyt aggregeringsområde. Måske takket være et stort brands engagement. Fra en analyse udført af FutureBrand-observatoriet af de tendenser, der påvirker og modificerer forbruget på glob alt plan, fremkommer konceptet Brand Urbanism, dvs. brandernes forpligtelse fra alle sektorer til at støtte det område, der er vært for dem. De spænder fra fødslen af nye rumligheder, gennemsyret af brands, men til tjeneste for fællesskabet, til rum udstyret med deres egen specifikke identitet, der fremkalder tilstedeværelsen af et protektormærke, som dog ikke er fremherskende eller invasivt.
Brand Urbanism, fra parken til kulturcentret
«Ifølge FN vil 75 % af verdens befolkning i 2050 bo i store byområder med en årlig vækst på 60 millioner indbyggere. Byer ændrer sig, antager mere varierede identiteter og eksperimenterer med en lang række nye praksisser: fra ejendomssektoren til catering, fra arbejdsmarkedet til fritiden» – forklarer Francesco Buschi Strategichef hos FutureBrand – «Antallet af brand-projekter Urbanism vokser ikke kun i udlandet, men også i vores land, hvilket viser den nye rolle, som mærker påtager sig i samfundet. Krisen genereret af pandemien, krigen og den generelle usikkerhed har fundet afløb i nye samtalepartnere, der er mere følsomme (og mere i stand til at give et rettidigt svar) over for folks behov, især dem, der bor i store bykoncentrationer" .
I det sidste årti har de interventioner, som store brands har promoveret for at genopbygge eller endda transformere nogle områder af metropolen over hele verden, blevet stadig vigtigere.Kort sagt er vi gået fra at passe grønt foran hovedkvarteret eller flagskibsbutikken til vigtige projekter, der involverer betydelige investeringer og involverer lokale institutioner, borgere, non-profit organisationer eller specifikke grupper af individer.
Brand Urbanism, eksempler i verden
Prada Fonden i Milano har erhvervet og renoveret et tidligere industrikvarter og omdannet det til et udstillingsrum for moderne kunst og kultur. Det nye hovedkvarter, der blev indviet i 2015, Expo-året, tiltrækker turister og besøgende og har givet nyt liv til hele området og bidraget til at forbedre byens image og kvarterets livskvalitet.
I Toronto, Canada, sponsorerer BMO Financial Group The Bentway, et offentligt rum under Gardiner Expressway, fra non-profit-foreningen. Området har til hensigt at genoprette de uudnyttede pladser, der findes under motorvejen, og dedikere dem til kunst, kultur og forskellige attraktioner som for eksempel skøjtebaner, der stilles gratis til rådighed for borgerne.
I Pigalle-distriktet i Paris har Nike bidraget til renoveringen af Duperré-basketballbanen og forvandlet den til et sted med livlige farver og et design, der er helt anderledes end kvarterets. Indelukket mellem to bygninger, der ikke kunne være mere klassiske, er banen fuchsia og blå og dekoreret med slående geometriske former. Initiativet samlede den offentlige administration af Pigalle og brandet og deltog i Ill Studio.
For ikke at nævne Yayoi Kusamas installationer til lanceringen af Louis Vuittons "Creating infinity" -kampagne i hjertet af Paris og Milano.
Adidas i USA i Portland, Oregon har skabt en bypark som en del af sin forpligtelse til bæredygtighed. I New York har modemærket Rag & Bone forvandlet en forladt bygning til et eventrum, der også fungerer som et samlingssted for lokalsamfundet.
Dominos pizzakæde har startet et meget nyttigt projekt: ombelægning eller reparation af dårlige veje i alle 50 stater." Paving for Pizza" har til formål at forbedre tilstanden af de veje, som folk og dets pizzaer færdes på. En måde at være tæt på samfundet på en konkret måde, hvilket øger sikkerheden for alle.
Endelig i Mexico har Engie, et fransk energiselskab, promoveret "Solar Graffiti" -projektet: en installation på en sportsplads i Mexico City, der kombinerer graffitien fra N3O-gruppens gadekunstnere med Heliatek solfilm at give liv til en ny type bæredygtig belysning. "Solar Graffiti" er det første af syv projekter i Engie Harmony-kampagnen, som har til formål at demonstrere, hvordan tekniske fremskridt kan opnås i harmoni med mennesket og naturen.
«Mærker – fortsætter Francesco Buschi – bliver aktive fortalere for disse transformationer, klæder rum, men inspirerer også deres funktionalitet, og bevæger sig fra et højt og engageret brandformål til mere konkrete operationer, der er i stand til at foreslå håndgribelige brandoplevelser.Skift paradigmet; distrikterne i byen er ikke længere segmenteret efter folketælling og social klasse, men er opdelt efter holdninger eller interesser. Mode-, design- og alternative indie-distrikter er født. Mærker vælger eller ændrer deres rum i henhold til den placering, der bedst udtrykker deres kald.
Det sker således, at til de traditionelle ikoniske steder, hvor store brands viser sig frem som for eksempel Times Square i New York, Shibuya i Tokyo eller Piccadilly Circus i London, for blot at nævne nogle få, projekter af anden karakter , i stand til at revitalisere ofte glemte områder af byen" .
