Tag en aften på Teatro della Pergola i Firenze for at se Israel Galván, i 47 år (dvs. siden han var 3) kæmpe med flamenco, først lært af sine forældre og derefter dekonstrueret efter behag. Nå, den aften i teatret sker det, at en bestemt idé om den typiske spanske dans pludselig ændrer sig, får forstyrrende konnotationer, så meget at det at blive siddende og stille i publikum – sammensat foran Israel – virkelig er en problem.
Desuden dobbelt, for ved Pergolaen har den gode Galván besluttet at gøre, hvad unge mennesker nu kalder sammensmeltning, det vil sige at fusionere to shows: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, henholdsvis af Manuel De Falla og Igor Stravinsky .(Sidste forestilling i aften 12. november).
Kompositioner, der har flere relationer, end du tror, foruden berømmelsen om fiaskoer ved den første opførelse (15. april 1915 og15. december 1920). Igor og Manuel kendte hinanden, de frekventerede hinanden, de udvekslede meninger og gaver, de påvirkede hinanden. Blander klassicisme og avantgarde, åbninger og solipsismer. Israel Galván – på scenen en kolos lige så meget som en person pludselig skrøbelig og beskeden, øjnene vendt nedad og hånden løftet for at afbøde bifaldet – er instrumentet til musikkens tjeneste, og omvendt.
Akkompagneret af to klaverer (Daria van den Bercken og Gerard Bouwhuis) og en mezzosopran (Barbara Kozelj) dukker han op på scenen vildledende, som en kvinde klistret til sin stol (Candela foregiver at være en heks som ifølge librettoen). Al fremdrift, ubehag og pantomime og head-banging frustration, bogstaveligt t alt; og en spådom, der ikke længere har kræfter: Keramiske tarotkort, der splintres i stedet for at fortælle fremtiden.Så, i Saloncino Paolo Polis rum, alt, inklusive teatret, via parykken, flytter Israel værker med sine fødder træplanker, sandbøjler, trommeplatforme og rangler. Han afbryder bevægelserne, når han vil, tilføjer - ifølge legenden, der bekræfter ham - Michael Jackson-lignende gestus bliver kort sagt direktør for razziaen (hvem ved, om det var indøvet eller tilfældigt).
Fra mørket dukker den altså op af jorden med metervis af nederdel, der ser ud til at være lavet af jord, urenergi, hvor de (mirakuløse) ben forsvinder. Misdirigere igen: Bevægelse opfattes, men ørerne kan ikke placere lyden. Så i sidste ende er dette møde mellem El Amor Brujo og La Sacre du Printemps en slags tømmermænd. Som ingen advarer dig om, og han ved heller ikke, hvordan han skal få det til at forsvinde selv efter dage.
Israel Galván, «Jeg prøver at blive ved med at danse som et barn»
Kan du huske første gang, du hørte disse to kompositioner, som du opfører her i Pergolaen i dag? Hvilke fornemmelser følte han?Jeg plejede at lytte til El Amor Brujo som barn; det var kendt musik, danset i alle flamenco-akademier.Indtrykket, det gav mig, var en "teatralsk" flamenco. Jeg dansede El Amor Brujo, da jeg var sammen med Mario Maya, og det føltes som om, jeg løb meget og bevægede mig fra den ene side af scenen til den anden. Hvad angår La Sacre, begyndte jeg efter at have set Nijinskys billeder at studere alt, hvad han dansede, og Stravinskys musik åbnede mig for nye fornemmelser.
Hvordan forvandlede du dem ved at tilpasse dem til hende?I El Amor Brujo ville jeg være en kvinde, der danser og prøver at danse stående stille på en stol, i en klaverversion, der næsten ser ud som en guitar, og så forekommer det mig meget mere jondo (gitano, red.) end i orkesterversionen. For La Sacre var det at fange alle silhuetter og linjer, der startede fra Nijinskys positurer og dansede på min måde. Jeg indså, at jeg ville gøre det som en solo, med to klaverer, og blive det perkussive element i partituret med min krop. Selvom det forbliver et ritual, er det et dyr, der skal trække vejret, et dobbeltspil: at være percussionist og lege med rytmen, som en nål mellem stilhederne.
Hvem får mere ud af disse versioner end de klassiske sprog, vi kender dem for: flamenco eller El Amor Brujo og La Sagra della Primavera?
Flamencofortolkningen er anderledes. Jeg forsøger at sikre, at det i sidste ende er koncerter, at de ikke er for teatralske, selvom hekseri og ritualer i de to værker ændrer atmosfæren. Jeg tror ikke, jeg tvinger det.
Analyser du nogensinde dig selv ved at videresælge dig selv på video, eller bliver du træt af at se dig igen?Jeg ser ikke på mig selv, jeg foretrækker at lytte til lyden af de lyde, jeg lave mens du danser.
Du har arbejdet i over 47 år, de har kaldt dig "galning" , "risikoelsker" , "den af avantgarde flamenco" , "guru af intellektuelle" . Fjerner disse etiketter sandheden fra din kunst, eller promoverer de den, sælger de flere billetter?Jeg begyndte at arbejde i tablao, da jeg var 3, og siden jeg var meget ung, følte jeg offentlighedens dom og siden da har jeg lært at holde trykket.Når jeg er voksen, forsøger jeg at blive ved med at danse som et barn, og derfor accepterer jeg, at voksne skælder mig ud fra tid til anden.
Du er født med "Flamenco indeni" , og danser sandsynligvis allerede i din mors mave (en danser som din far). Har du nogensinde følt denne form for prædestination som en begrænsning?Flamenco som barn var 'muy pesado' (meget tung, red.), fordi jeg var i en verden af voksne, jeg kedede mig, jeg faldt i søvn og for derfor søgte jeg efter en måde at udtrykke min frihed på. Men jeg vil ikke slette mine rødder. Flamencoen er langsom, den har sit eget tempo, og jeg forsøger at gøre den let. Det er som at have en kæde på anklen, men alligevel flyvende.
Ingen ambition om måske at instruere en form for biografballet som Carlos Saura med Amor brujo (1986)?Jeg kan godt lide filmkunst, jeg er f.eks. en stor beundrer af Kubrick. Jeg ser hans film igen og igen, så går jeg hen til mit øvelokale og redigerer en farruca og forestiller mig, at der er kameraer og zoom-bevægelser.Hvis du kunne få kameraerne til at danse, hvorfor ikke?
Hvorfor skal folk se dans, eller mere dans?Det kan hjælpe publikum til at bevæge sig gennem livet eller danse med sindet. Jeg synes, dansere også skal danse i hverdagen, ligesom folk der ikke danser. Offentligheden lærer kroppens kommunikation.
Er det bedste show altid det næste?Det er ikke det næste, det er det, man laver lige nu, fordi det er det vigtigste.
