«Alle kan lide at danse,er et instinkt, der er iboende i mennesket. Det har altid været en måde at fejre livet på, glædelige begivenheder. Men i dag er skikken gået tabt i den vestlige kultur. Mange viger tilbage: ”Åh nej, jeg er ikke i stand til” Vi er nødt til at bringe folk tilbage til dans!». Et voilà, I er alle inviteret af Blanca Li selv tilLe bal de Paris, på Spoleto-festivalen indtil 10. juli eller til Venedigs dansebiennale fra 23. til 31. juli.
Guldløve
«Jeg ville have, at det skulle være en sjov kollektiv oplevelse, hvor man kan gå med børn fra 12 år og opefter, med bedsteforældre, med venner, i total afslapning.Folk ser på virtual reality med frygt, de synes, det er noget svært eller mærkeligt» tilføjer den spanske danser og koreograf, der har gjort eklekticisme til sit kendetegn: hun går fra Paris Ópera og New York Metropolitan til videoerne af Paul McCartney, Daft Punk og Beyoncé til film af Pedro Almodóvar og Jean-Jacques Annaud; hun er instruktør, multimediekunstner, stylist-samarbejdspartner.
Første person i historien valgt til den franske Académie des Beaux-Arts til at repræsentere koreografisektoren, i 2021 blev hun tildelt Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig i sektionen "Venice VR Expanded" for soloversionen online , ikke-interaktiv, af denneLe bal Åh ja, for aftalen er ikke med et traditionelt show, men med et "immersive show in augmented reality" .
Hvor kom din inspiration fra?
Jeg havde allerede opdaget potentialet ivirtual reality, og jeg brugte det i 2014 til en kortfilm,360, med 20 dansere.Og det var der, den første idé kom til mig, for det, der manglede, var kontakt mellem mennesker. Jeg sagde til mig selv: sikke en skam, vi er sammen i den virtuelle verden, men vi kan ikke røre hinanden! Det tog et par år at finde ud af, hvordan man lavede det, der var endnu ikke tilstrækkelig teknologi. I dag er den endelig kommet: danserne rører ved dig, du kan interagere.
Hvorfor valgte du dyrehoveder til deltagernes avatarer? En avatar med et menneskeligt ansigt? Mhmmm, det overbeviste mig ikke. Når du tager til en karnevalsfest, bærer du en maske: At være en anden frigør publikum til at nyde oplevelsen.
Tilskuere, der er medskuespillere. Er det ikke risikoen for at glæde selvcentrering og dilettantisme, onder, der er ekstremt aktuelle? Ville det ikke være bedre at sidde stille i to timer og beundre talent, ikke?
(griner) Ah, i dag vil vi helt sikkert alle være stjerner, takket være Instagram, til andre sociale netværk.Et virtuelt eller fordybende projekt vil dog bestemt ikke erstatte teater eller ballet: det er blot en ny form, en hidtil uset måde at fortælle en historie på. Jeg er den kunstneriske leder af Teatros del Canal i Madrid, og jeg kan forsikre dig om, at salene er fulde.
Hvordan valgte du indstillingen?
Jeg tillod mig selv, hvad jeg aldrig havde råd til i et show: overdådige kulisser, hundredvis af dansere over alt, sceneskift. Du sejler på en sø, du ankommer til en ø gennem en labyrint, du tager et tog, og du befinder dig i encafè-chantant
Titlen på Biennalen Danza 2022 virker perfekt for hende:Boundary-Less, uden grænser/grænser. Hun målte sig selv på alle felter og med enhver stil: hendes seneste produktion erTchaikovskysNøddeknækkereni en hiphop-nøgle Jeg leder efter udfordringer, jeg elsker skabe hidtil usete ting.
Men er der en rød tråd i dine kreationer eller ændrer tilgangen sig efter områderne?
I sidste ende er den røde tråd dans.Mit konstante link til ethvert aspekt af livet er bevægelse. Jeg danser hver dag i mindst halvanden time: Jeg har brug for at mærke min krop "in action" , jeg kan ikke stoppe. Og jeg har brug for uddannelse for at arbejde med min virksomhed. Vil jeg gå tilbage på scenen? Det skete indtil pandemien (mindeværdig i 2017 iGoddesses & Demonessesi New York med Bolshoi-danseren Maria Alexandrova,ndr), desværre på et kl. point du ikke længere er ung nok, du skal bevæge dig langsommere. Måske finder jeg en formel, der blander dans og teater, det ville være sjovt!
Blanca Li og det spanske landshold
Hvor længe har dansen været hos dig? Siden jeg var seks år gammel og så en danser for første gang, forstod jeg straks, at dette var mit kald. Tal et universelt sprog uden behov for ord. Men intet blev til noget, før de var 12: For at skabe et hold af gymnaster prøvede de mange skoler i Madrid.Således var jeg op til 15-års alderen på det spanske landshold, først derefter startede jeg med egentlige dansestudier.
Kan du huske din koreografidebut? Perfekt. 13, i skolen. Gymnastiklæreren ventede en baby og bad mig hjælpe hende med hendes slutningen af året essay. Og anden gang som 18-årig, da jeg deltog i Martha Grahams klasser i New York.
Hvorfor valgte du Amerika? I Spanien var det ikke muligt at studere moderne dans på et godt niveau, og moderne dans var det, jeg drømte om: at finde min måde at danse på, forestille sig én ting og give det liv.
Du voksede op i et betydningsfuldt historisk øjeblik: Spanien efter Franco eksploderede Madrids natteliv. Du havde en stærk indflydelse på mig. En periode med total frihed, af galskab. En uhæmmet, vild periode: afslutningen på diktaturet havde sat så meget energi i omløb. Og jeg flyttede til Amerika, da firserne var ved at gå amok, med befrielsen fra enhver tøjle og en ukuelig kreativitet.Alt dette har givet mig mulighed for at samle en meget rig bagage for resten af mit liv.
nattens sjæl
Tilbage i Spanien blev hun Madrid-nætternes sjæl.
I New York besøgte jeg en bar, der om aftenen var vært for forestillinger: derfra kom ideen omEl Calentito Vi organiserede flamencoshows, cabaret: Jeg har ofte optrådte selv, der skete altid noget, og alle kom forbi klubben. Virkelig flot.
Hvorfor flyttede hun så til Paris?
Hvor jeg desuden gentog den samme model torsdag aften med Le Narcisse, i Pigalle (som er blevet en international attraktion med kvinder som Madonna,ndr). Jeg havde allerede grundlagt mit eget firma og den franske regering støtter kunst, det er nemmere at få hjælp end i Spanien.
Hvordan lykkedes det Blanca Li at forene "kreativitetens dæmon" med to børn?
Da jeg besluttede at blive mor (hendes mand er den fransk-koreanske matematiker Etienne Li,ndr) vidste jeg, at jeg ikke kunne opgive mit job.Min familie har lært at tilpasse sig min form for liv. Ikke nok med det, de elsker, at jeg er kunstner: de ledsager mig, de stoler på mig, de respekterer mig. Og det er ekstraordinært: det tillod mig ikke at føle skyld, hvis jeg ikke var der, hvis jeg rejste, hvis jeg lagde energi i mit arbejde.
2023 vil fejre trediveårsdagen for sit dansekompagni. Bliver det anledning til et budget?
Jeg tror ikke, jeg får tid til et budget, jeg har for travlt(griner).
